Neue Tanz- & Theaterstücke sind in Planung.
TANZ ARCHIV
TaKeTINa Workshop
Polyrhythmik mit Henning v. Vangerow
Sa | 26.Juni 10 | 10 bis 16.30 Uhr
TaKeTiNa ... ist eine von Reinhard Flatischler entwickelte Rhythmuspädagogik, in der der Körper das Instrument ist. Mit Schritten, Klatschen und der Stimme - begleitet von einer brasilianischen Basstrommel und dem brasilianischen Musikbogen Berimbao -, bewegen sich die Teilnehmer gleichzeitig auf drei verschiedenen rhythmischen Ebenen und erleben elementare rhythmische Bausteine, die als rhythmische Urbilder im Bewusstsein jedes Menschen verankert sind. Diese Gleichzeitigkeit erfordert Loslassen von Kontrolle und von "Gut-sein-wollen". Die TeilnehmerInnen können sich so ganz allmählich in den Rhythmus fallen lassen und ihn dadurch sinnlich begreifen. Das Hören weitet sich, ein Zustand innerer Stille öffnet sich, und die ganz persönliche spielerische Kreativität wird geweckt.
Die Worksjop-Gebühr beträgt 60 € / ermäßigt 50 €.
Anmeldung telefonisch unter: 0171 - 48 18 689 oder per Email: h.v.vangerow@t-online.de
Weitere Informationen finden Sie unter www.h-v-vangerow.de
SHORT PIECES
mit Jean-Laurent Sasportes und Tetsu Saitoh
Do | 17. Juni 10 | 20 Uhr
AK 15€ / 10€
Karten für die Vorstellung können unter 0202/452715 vorbestellt werden.
Die „Short Pieces“ sind als „Arbeit am Leben“ zu verstehen, denn das wesentliche Prinzip dieser Choreografien liegt darin, den Zusammenhang sichtbar zu machen zwischen dem, wie ein Mensch sich bewegt und dem, was ihn bewegt. Während die Charaktere der „Short Pieces“ und deren Kostüme festgelegt sind, bleiben Choreographie und Musik offen und improvisiert. Jean-Laurent Sasportes lässt mit seinem unverwechselbarem Charakter und tänzerischem Ausdruck in „Short Pieces“ tief bewegende Figuren, den inoffiziellen Mitarbeiter, das Mädchen oder die Diva entstehen. Die ersten „Short Pieces“ entstanden 1989 mit dem Wuppertaler Kontrabassisten Peter Kowald und werden beständig – nun mit anderen Musikern – weiterentwickelt. Aus dieser Arbeit werden fünf kleine Stücke präsentiert (Security, Diva, Mädchen, „Che sera sera“ und die Vecchia), die schon lange und weit durch die Welt gereist sind.
TETSU SAITOH: Kontrabassist und Komponist
Tetsu Saitoh wurde am 27.01.1955 in Tokio, Japan, geboren.
Sein Arbeitsspektrum ist beeindruckend: Butoh, Theater, schöne Künste, Poesie, Kalligraphie, traditionelle japanische Musik, Gagaku, Noh Theater, Klassische und zeitgenössische Musik, Tango (im Besonderen Pugliese, mit welchem er spielte und Astor Piazzolla), Jazz, Improvisation, koreanischer und asiatischer Schamanismus. Ferner ist er Produzent verschiedener Projekte (z.B. „Euracians Echoes“, welches Europa und Asien einander näher bringen soll und „Ombak Hitam“ zur Eröffnung des Fukuoka Asian Museum, „Travessia“ unabhängiges CD-Label ) und komponiert (z.B. für das Kanagawa philharmonic orchestra). In der ganzen Welt wird er zu Festivals eingladen: Avignon (1994, internationales Kontrabassfestival), Hawaii (2006, International Double Bass Festival), Alaska (2006, CrossSound music festival), Singapore (2007, Mosaic festival), Mexico City (2008, contemporary poetry festival mit Kiwao Nomura). Seit 1994 verbindet ihn seine Arbeit mit europäischen Künstlern. So spielte er vor allem mit Barre Phillips, Michel Doneda, Le Quan Ninh und anderen Musikern. Jean-Laurent Sasportes und Tetsu Saitoh lernten sich im Jahr 2004 kennen und begeben sich seit 2006 regelmäßig.
UNTER WASSER - Kindermusical
WORKSHOP ZUM NO-THEATER
Donnerstag | 27. Mai 10
19 - 22 Uhr | Gebühr 20€ p.P.
Einzigartiger Workshop mit Shun’ichiro Hisada zum No - Theater ….und mit Tetsu Saitoh über die Musik und den Schamanismus in Korea und Malaysia
Dieser Workshop vermittelt die Grundlagen des No -Theaters, seine Inszenierung, Philosophie und Geschichte. Musiker erfahren das musikalische Konzept des No -Theaters und können mit Shun’ichiro Hisada spielen. Tänzern und Schaupielern wird das Bewegungskonzept des No vermittelt. Sie können diesen „Tanzstil“ zu Shun´ichiros Begleitung ausprobieren.
Eingeladen sind: Tänzer, Schauspieler, Performer und alle an der japanischen Kultur und an Theater bzw. Performing Art Interessierte.
Kurzinfo
Noh, oder Nogaku ist eine Hauptform des traditionellen japanischen Theaters, das seit dem 14. Jahrhundert traditionell nur von Männern gespielt (getanzt) und musikalisch begleitet wird. Die Darsteller tragen meist Masken, Männer spielen Männer- und Frauenrollen. Gewöhlich ist das Repertoire auf eine bestimmt Anzahl historischer Stücke beschränkt. Meist dauert eine solche - sehr formale - Aufführung einen ganzen Tag lang und besteht aus fünf No -Stücken, welche von kürzeren und heiteren Kyogen-Stücken unterbrochen werden. No und Kyogen wurden im Jahr 2001 gemeinsam in die UNESCO-Liste der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit aufgenommen.
Shun´ichiroh HISADA ist ein legendärer Kotsuzumi (Schultertrommel) – Spieler der No – Musik in der Tradition der Ohkura Schule. 1944 geboren, studierte er unter Chohjuhroh Ohkura (15. Leiter der Ohkura Schule). Seit 1986 gilt Shun´ichiroh HISADA in Japan als “unantastbares Kulturerbe“ und hat die oberste Stelle auf der Anwärterliste des national treasure for Noh kotsuzumi player inne. Der Professor der Noh music academy in Osaka wurde mit dem 5th Japanese traditional cultural encouragement prize ausgezeichnet und produzierte eine Reihe von Vorstellungen unter dem Titel Musical possibility of Noh music Shun´ichiroh HISADA ist der bislang einzige No - Musiker, der sich für improvisierte Musik interessiert und mit Musikern dieses Genres auf der ganzen Welt zusammenarbeitet.
Anmeldung und Informationen: per Mail an jean@jsasportes.com
20 JAHRE GRIECHISCHES THEATER WUPPERTAL
Das Griechische Theater Wuppertal feiert 20-jähriges Jubiläum
So | 16. Mai 10 | 19.30 Uhr
VVK 13€ / 10€ | AK 15€ / 10€
Jubileumsprogramm:
1. Griechenland singt Brecht. Texte und Lieder (griechisch und deutsch) von Berthold Brecht. Musik: Kurt Weil, Hans Eisler, Fahnos Mikroutsikos.
2. Griechische Lyrik und Musik. Texte und Lieder (griechisch und deutsch) von griechischen Dichtern: a. Konstantinos Kavafis. Musik: Alexandros Karozas b. Odysseas Elytis. Musik: Mikis Theodorakis
3. Zwei Choreographien einer orientalischen Tänzerin, Shahrazad zum Thema, kleine "Odysseus´ Rückkehr nach Ithaka" a. Odysseus und Kirke. b. Odysseus und Sirenen. Musik: Alexandros Karozas
4. Eine musikalische Reise durch Griechenland, live Musik
Anschlienßend musikalischer Ausgang mit griechischer Glenti (griechischer Wein, Snacks und Tanz) mit freundlicher Unterstützung von www.mediterrane-weine.de
Mit Maria Karavia und Reinhard Schile (Schauspiel), Roswitha Dasch (Geige und Gesang), Costas Contochristos (Gesang), Fani Papadopoulou (Gitarre), Venetia Pouli (Tanz), Tim Runkel (Licht), Gäste: Miriam Scholz (Gesang), Shahrazad (Tanz) und mehr
Regie: Maria Karavia, Video Art: Vassaliki Noulesa
EL SONIDO DE LAS CARICIAS (Der Klang der Zärtlichkeit)
Tango Tanztheater aus Buenos Aires
So | 09.Mai 10 | 19.30 Uhr
VVK 13€ /10€ | AK 14€ / 11€
Workshopteilnehmer erhalten ermäßigten Eintritt
(VVK 10€/ AK 11€).
Traditioneller Tango kombiniert mit Improvisation, Ironie und Humor.
In einem Tangotanzlokal leben sechs Personen im Universum zwischen Fantasie und Realität. Lebensfreude und Komik vermischt sich mit nächtlicher Melancholie. Die Produktion verbindet die expressiven Möglichkeiten des Tango mit denen des Theaters, des modernen Tanzes und der Clownerie.
„Una obra de gran calidad“ ABC Tango, Buenos Aires
„... eine Tangoshow. Aber nicht eine, die man jeden Tag zu sehen bekommt.“ Buenos Aires Herald
Regie: Gonzalo Orihuela
Mit Solange Chapperon, Diego Mauriño, Rodrigo Fuentes und Gabriela Perea.
Jeder einzelne Moment ist ein Zufall
Tanzimprovisation
So | 28.Februar 10 | 19.00 Uhr
AK 9€ /7€
Wenn vier Fremde an einem gleichen Ort platziert werden, zwar mit der selben Absicht, jede/r aber mit verschiedenen Ideen, ist dann das, was mit ihnen dort geschieht, Zufall oder sollte es so kommen? Es gibt sehr viele Möglichkeiten was passieren kann, wenn zwei Männer und zwei Frauen sich am gleichen Ort einfinden. Was wirklich passieren wird, weiss noch niemand,
denn: "Jeder einzelne Moment ist ein Zufall" (Doug Coupland).
Mit Hinnerk Schichta, Cagdas Emis, Ina Sladic & Sarah Waelchli.
Idee: Ina Sladic
So Nah / So Fern
Do | 21.Januar 10 | 19.30 Uhr
Migration, Standorte und Fluchtpunkte/irgendwo ein Transitraum/Menschen sitzen fest/warten, halten inne/zurückgeworfen auf sich selbst/zusammen/Träume und Wirklichkeiten brechen auf, berühren sich/innere Landkarten von Bewegung und Starre/ihre Geschichten tauchen auf und überschneiden sich: sie kommensich nah/hautnah/und sind doch so fern.
"So Nah/So Fern" ist das Folgeprojekt von "Über alle Grenzen:all you need is love".
Regie: Bazam Ghazi
Choreographie: Gabi Boelke
Bühnenbild: Xana Duarte
Dramaturgie: Uta Atzpodien
Künstlerischer Initiator: Geraldo Si
TALORT
So | 22.November 09 | 18.00 Uhr
Weitere Termine:
Sa | 19.12.09 | 20.00 Uhr | VVK 14/9€ inkl. Gebühr | AK 16/12€
So | 20.12.09 | 20.00 Uhr | VVK 14/9€ inkl. Gebühr | AK 16/12€
POTTPORUS - 5. URBAN STREET ART FESTIVAL
In_Fusion #2-Graffiti in Wuppertal
Sonntag | 8. November
11.00 Uhr | Eintritt frei | unten & draussen
Pottporus ist ein Verein, der sich die Förderung junger Kreativer aus dem Ruhrgebiet auf die Fahnen geschrieben hat und die Kunst dort fördern will, wo sie entsteht - auf der Strasse. Seit 2007 agiert Pottporus als e.V. von Herne aus. Er versteht sich als Netzwerker im Bereich Streetart und bietet Künstlern Möglichkeiten, ihr Potenzial zu entwickeln, ohne Ansehen ihrer Herkunft und Reputation. Wort, Tanz, Bild und Klang, die vier Elemente des HipHop, bilden nicht ohne Grund die Säulen verschiedenster Pottporus-Aktivitäten wie die Pottporus Danceschool, das international erfolgreiche Tanztheater Renegade und das im Herbst stattfindende Urban Street Art Festival.
Junge Kunst von/für/wegen der Strasse verdient einen festen Platz in der Kulturlandschaft. Den Beweis tritt das 5. Urban Street Art Festival an, mit insgesamt drei Wochen Programm. Im Café ADA findet an diesem Sonntag „In_Fusion#2-Graffiti in Wuppertal" statt. Unser fast fertig gestelltes Aussengeläde wird von internationalen Graffiti-Künstlern gestaltet, damit ihr Euch im Sommer in unserem Biergarten richtig wohl fühlen könnt.
Weitere Infos zum Festival unter www.pottporus.de/festival
POTTPORUS - 5. URBAN STREET ART FESTIVAL
Leerstand.Null.Neun | Tanz
Sonntag | 8. November
19.00 Uhr | VVK 5.- € AK 7.- €
Zunehmender Leerstand in den Städten - verwaiste Ladenlokale, tote Fussgängerzonen. Sie bieten Raum für Neues, für Kunst und Kreativität abseits der etablierten Hochkultur. Die Kunst dahin zu bringen, wo die Menschen sind, ist Ziel des Urban Street Art Festivals, das unter dem Motto LEERSTAND.null.neun Bewegung auch in die Wuppertaler Innenstadt bringt. Zu diesem Zweck ist das "Tanzlabor" am Abend nach der Street Art-Aktion auf
unserem Aussengelände mit Kurzchoreografien bei uns zu Gast.
Karten über wuppertal-live.de
PAISAJES URBANOS - STADTLANDSCHAFTEN
Körper- + Klangperformance
Francisco Mamani, Carlos Diaz, Miguel Arcos
Donnerstag | 22. Oktober 09
Freitag | 23. Oktober 09
20.00 Uhr | AK 12€/10€ | VVK 11€/9€
An zwei aufeinanderfolgenden Abenden treffen im Café Ada drei lateinamerikanische Künstler aus völlig unterschiedlichen Kulturen zusammen: Der peruanische Schauspieler Francisco Mamani, der argentinische Gitarrist Carlos Diaz und der ecuadorianische Klangkünstler Miguel Arcos haben ihre individuellen urbanen Erlebnisse in einem faszinierenden Körper- und Klangtheater eingefangen und zeigen bei uns erstmalig ihre musikalisch und darstellerisch mitreissende Performance.
Hast, Lärm, Enge und Zwänge einerseits, menschliche Lebendigkeit, Reichtum an Entwicklungen und soziale und kulturelle Vielfalt andererseits: Urbanität. Sie stösst ab, fasziniert und verführt gleichermaßen.
Dieses Spannungsverhältnis des urbanen Erlebens vor dem Hintergrund ihrer unterschiedlichen Erfahrungen hat die drei Künstler zu diesem Körpertheater inspiriert. Allen gemein ist die Liebe zur Musik und zum künstlerischen Ausdruck von Raum und Zeit, aber vor allem die Suche nach neuen Gestaltungsformen. Teilimprovisiert interagieren Carlos Diaz mit Gitarre und elektronischen Geräuschelementen, Miguel Arcos an selbst gestalteten Instrumenten und Francisco Mamani mit seinem ?Theatertanz.
Von ruhigen, intensiv-fliessenden Bewegungen zu melodischen Rhythmen, über dumpfe und geräuschvolle, manchmal fast kreischende Laute bis hin zu leidenschaftlich-ekstatischen tänzerischen Elementen - sensibel verbinden und unterstützen sich die Künstler in ihrem Klang- und Bewegungsspiel. Während die Musiker neben klassischen Instrumenten auch Alt-Material als Klangkörper benutzen, greift der gelernte Schauspieler Francisco Mamani allein auf seinen Körper in Figur und Bewegung zurück.
Die Künstler verfügen alle über eine langjährige Ausbildung und Bühnenerfahrung, in dieser Konstellation jedoch ist die Aufführung eine Premiere. Den Anstoss zu diesem Projekt gaben die "Wuppertaler Interkulturtage 2007", bei denen Francisco Mamani und Carlos Diaz bereits eine gemeinsame Performance zeigten.
Francisco Mamani, Peru/Wuppertal - Bewegung
Carlos Diaz, Argentinien/Wuppertal - Gitarre, acustic loops
Miguel Arcos, Ecuador/Paris - Percussion
X.X.Y. Party
Letzte Märchen
X.X.Y Theater verabschiedet sich vom Vereinswesen
Samstag | 03. Oktober 09
Einlass 20 Uhr | Party 23 Uhr | 5€
Latin Funk and Soul Rabbi & Champion Sound
Am 3. Oktober feiern die Mitglieder und Freunde des X.X.Y.Theater e.V. die Auflösung ihrer Organisationsform als Verein.
Im Café ADA gibt es Appetizer aus den letzten 13 Jahren zu sehen. Wir projezieren Ausschnitte aus Stücken, Performances, Installationen und was wir sonst noch bis dahin ausgraben werden, dazu gibt es den ein oder anderen spontanen Überraschungsauftritt.
Eine willkommene Gelegenheit, alle auf einem Haufen wieder zu treffen, die bei so aufregenden und märchenhaften Produktionen wie,
Von Engel zu Engel
Paula - Kaleidoskopisches Geschlecht
Blau ist billiger. Brrr... und Rotkäppchen ist tot
Conto Amarelo – ein gelbes Märchen
Ich habe wir
Denn schon als Kinder war n wir Scheiße
Unreal
Grenzgänge
all you need is love
Mein Land – Ich
BabelPlastik
Sommertanz
SichtLaut
mitgewirkt oder auf andere Weise partizipiert haben.
Bringt Eure Freunde mit!
Für eine ausgelassene Tanzparty sorgen DJ Soul Rabbi und Dj Hanno (Champion Sound), und Geraldo Si ist Master of the Caipirinha Bar.
7.-17. Mai 2009 | TANZ NRW AKTUELL 2009
Bonn Düssedorf Essen Köln Krefled Viersen Wuppertal
tanz nrw 09 präsentiert zum zweiten Mal herausragende NRW-Tanzproduktionen, die das Spektrum und das kreative Potential des zeitgenössischen Tanzes in NRW aufzeigen. Mehr als 25 Kompanien werden ihre aktuellen Produktionen in sieben NRW-Städten vorstellen.
In diesem Rahmen zeigen wir am 14. Mai 09 im CafeADA 3 Produktionen aus dieser Reihe
19.00 Uhr | AUS SÓ | rodolpho leoni dance
20.30 Uhr | STÜCK | carolinesimon
22.30 Uhr | ON VERRA | CaféADA Tanztheater | Jean Laurent Sasportes
AUS SÓ | rodolpho leoni dance
19.00 Uhr | CafeADA oben | 5€
Die Tänzerin I-Fen Lin und Rodolpho Leoni verbindet eine langjährige Zusammenarbeit, aus der das Projekt „Aus Só" entstand. Das Solo versteht sich als offenes Experimentierfeld für Bewegung und bietet Raum für unvorhersehbare Verbindungen von Körper und Geist, Gefühl und Verstand, Musik und Bewegung, Mimik und Gestik, schließlich von Fantasie und Disziplin. Das Bild des Körpers jenseits der Repräsentation hat in dieser Arbeit eine erstaunliche Präsenz und bleibt doch eine weiße Leinwand für die individuellen Assoziationen des Zuschauers.
Rodolpho Leoni begann sein Tanzstudium in Brasilien, wo er geboren wurde. Dies setzte er an der Martha Graham School for Contemporary Dance in New York fort. Seit 1988 lebt und arbeitet Rodolpho Leoni in Deutschland. Wenige Jahre später gründete er seine Kompanie rodolpho leoni dance. Er ist Professor für zeitgenössischen Tanz an der Folkwang Hochschule und übernahm im Herbst 2008 - in der Nachfolge von Henrietta Horn - die künstlerische Leitung für das Folkwang Tanzstudio Essen.
Choreografie Rodolpho Leoni
Tanz I-Fen Lin
Kostüm / Bühne Anke Schinka
Licht Reinhard Hubert
Dauer 55 Min
Foto Ursula Kaufmann
Eine Produktion von
rodolpho leoni dance
Gefördert durch
den Ministerpräsidenten
des Landes Nordrhein-Westfalen
STÜCK | carolinesimon
20.30 Uhr | CafeADA oben | 5€
Verpackt mit viel Witz, Fantasie und Ironie inszeniert und interpretiert Caroline Simon ihr BühnenSTÜCK als einen Projektionsraum für die Vorstellungskraft des Zuschauers. In Personalunion verkörpert sie alle Mitwirkenden einer Produktion. Sie spielt mit Klischees der Tanzwelt und den in unseren Köpfen. Alltägliche Probleme, Wünsche und Hoffnungen verwebt sie mit der illusionsreichen Welt der Bühne. Zu sehen sind: Bruchstücke des Alltags oder ein Stückchen Leben auf der Bühne.
„Caroline Simon macht das Prinzip zum Thema: die Behauptung einer Idealwelt auf der Bühne. In einem wunderbar ironischen Monolog beschreibt sie eine unglaubliche Choreographie inklusive leidenschaftlicher Romanze."
Nicole Strecker, Kölner Stadt-Anzeiger
Die gebürtige Brüsslerin Caroline Simon wurde bei P.A.R.T.S. und in Rotterdam ausgebildet und lebt seit 2001 in Köln. 2008 gründete sie zusammen mit den Kompanien Lupita Pulpo (Berlin), Ludica. (Düsseldorf) und silke.z.:resistdance. (Köln) das überregionale Netzwerk die.idee // bewegt sich // artist network in Köln.
Konzept / Choreografie / Performance
Caroline Simon
Konzept / Dramaturgie / Regie
Silke Z.
Management / PR
Mechtild Tellmann
Dauer 45 Min.
Foto Hydra Productions
Eine Produktion von carolinesimon
Koproduziert durch:
die bühne in der brotfabrik bonn
Gefördert durch die
Kunststiftung NRW
SK Stiftung Kultur
www.carolinesimon.com
ON VERRA | CaféADA Tanztheater | Jean Laurent Sasportes
22.30 Uhr | CafeADA oben | 5€
Sobald man sich fragt was die Zukunft uns bringen wird, sei sie auch noch so gut geplant, so wird man doch stets nur eine Antwort finden: on verra (mal sehen). Das moderne und virtuelle Leben überschminkt wohl die Realität, aber die Fakten bleiben gleich. Der Mensch ist immer noch zu oft allein - mit seinem Hund zwischen seinen Illusionen und seinen Desillusionen.
So gibt es die Person, die überall ihren eigenen Regen mitschleppt, wohin sie auch gehen mag, dann die zarte und süß kitschige Figur, die einen Partner sucht, um ihm ihr Herz zu schenken, dann die Jugend, so voller Lebenskraft und Hoffnung, die sich diese Welt anschaut und zu überleben lernt, schließlich den Hund, der vielleicht viel mehr weiß, als man denkt, und deshalb nichts sagt...
Jean Laurent Sasportes wurde in Casablanca geboren und studierte Mathematik und Philosophie in Marseille, bevor er mit 23 Jahren zu tanzen begann. Von 1979 bis 1996 war er Solist bei Pina Bauschs Wuppertaler Tanztheater. Seitdem ist er weiterhin als Gastsolist tätig, choreografiert und inszeniert. 2007 gründete er die Kompanie Café Ada Tanztheater.
Regie / Choreografie
Jean Laurent Sasportes
Mark Sieczkarek
Künstlerische Beratung
Malou Airaudo
Tanz
Jean Laurent Sasportes
Mark Sieczkarek
René Alejandro Huari Mateus
Damian Schönenberg
und Sloogy
Dauer 50 Min.
Eine Produktion von
Café Ada Tanztheater
Gefördert durch das
Kulturbüro der Stadt Wuppertal
und der Stadtsparkasse Wuppertal
www.jsasportes.com
10. Mai 09 | JUNGE CHOREOGRAFEN 2009
Junge Choreografen der Folkwang Hochschule Essen
Beginn 19.00 Uhr
Das Röhren der Hirsche
Choreografie & Tanz: Simon Hartmann, Tim Gerhards &
Daniel Ernesto Müller (3. Jahrgang)
Statistin: Eva Klosowski
Sprecher: Max Hemmersdorfer
Sound Design: Jonas Förster (Studiengang Komposition)
Headshot
Choreografie : Petr Hastik
Tanz: Petr Hastik, Uwe Brauns (2. Jahrgang),
Lihito Kamiya (3. Jahrgang), Pablo Harari (2. Jahrgang) &
Justin Schwantes (3. Jahrgang)
Alchemie
Choreografie & Tanz: Fang-Yu Shen (4. Jahrgang)
Musik: Christophe Zurfluh
Nabillera
Choreografie : Jeong Lee
Tanz: Jeong Lee (Aufbaustudiengang Tanz) & Hyun-Jin Lim (3. Jahrgang)
Historias del Salon de los viernes
Choreografie & Tanz: René Alejandro Huari (Aufbaustudiengang Tanz) &
Montse Gardo Castillo (4. Jahrgang)
Musik: Pascal Comelade, Carlos Gardel - Esta Noche me Emborracho
13:14 mist
Choreografie & Tanz: Ching-Yu Chi (4. Jahrgang)
Musik: Johannes Schmidt (Studiengang Komposition)
Shoes for a cup of tea
Choreografie : Paul Hess (Aufbaustudiengang Tanz)
Material research: Paul Hess & Luiza Braz
Tanz: Luiza Braz (4. Jahrgang)
Suite for Cello and the One
Choreografie & Tanz: Ina Sladic
Cello: Elif Dimli
10.05.09 | Beginn 19.30 Uhr | ca. 50 Min. | 10 Euro
IKONOKLASTE 3rd Edition
Tanzfestival 17./18./19. November 08
Doppelte Einsamkeit
CHOREO Pavlina Cerna, Alexeider Abad Gonzalez
TANZ Cynthia Emy Nisiyama
Where is Jim?
TANZ + CHOREO David Brandstätter + Malgven Gerbes
Gegen Grenzen atmen
CHOREO Paul Hess
TANZ Luiza Braz, Irina Castillo, Elisa Marschall
Cipo
CHOREO Mark Sieczkarek
TANZ Thusnelda Mercy
Insight
CHOREO + TANZ Katharina Maschenka Horn
Dentro
CHOREO + TANZ Elena Friso
Doppio Fondo
CHOREO + TANZ Giovanni di Cicco + Francesca Zaccaria
Confusion
CHOREO Ester Ambrosino
TANZ Manuel Schuler
Breath Fragment
CHOREO + TANZ Julio Cesar Iglesias
Frank Z.
CHOREO + TANZ Lotte Rudhard
Can You tell me
where the rainbow is
CHOREO Kathrin Spaniol
TANZ Dawna Dryhorub + Francesco Pedone
Traumvogel
CHOREO + TANZ Lisa & Laura Quarg
VON DER ZEIT VERWEHT
25.1. + 2./8.2.2007
Artistic director: Jean Laurent Sasportes
Choreography and Directing: Jean Laurent Sasportes, Malou Airaudo
A Jumping Fish & Co. Production
World First in Café ADA oben Wuppertal - Germany
The Dancetheatre Company "CaféAda" was created in October 2006 on the initiative of Jean Laurent Sasportes.
In January 25th. 2007 was presented the piece "Autant en emporte le temps", directed and choreographed by Malou Airaudo and Jean Laurent Sasportes together with Benedict Billiet and Marc Sieczkarek, all four former dancers of the Pina Bausch Tanztheater. Chikako Kaido and Damiaan Veens, who joined the company for the creation "Autant en emporte le Temps", are young dancers from the Essen Folkwangschule.